Curso de composición musical creativa

Composición Musical Creativa con Fernando Roldán. 

Este curso de Composición Musical Creativa se centra en los aspectos más innovadores y conceptuales de la composición musical, integrando técnicas de composición avanzada, arreglos creativos y síntesis de sonido.

A través de métodos no convencionales, los estudiantes desarrollarán un estilo propio y explorarán la música como una manifestación artística compleja y multidimensional.

El curso se realiza en el Estudio de Grabación de Espacio Joven de Ibercaja en formato presencial de la mano de Fernando Roldán. ¡Aprende con los mejores!

Este curso de Composición Musical Creativa está dirigido a compositores, músicos y artistas sonoros interesados en expandir sus habilidades compositivas, explorar nuevas formas de expresión y adentrarse en los límites de la música como forma de arte. No se requiere experiencia previa en técnicas de composición ni síntesis de sonido, pero se recomienda familiaridad básica con teoría musical.

Este curso promete una inmersión profunda en el arte de la composición, invitando a cada participante a redescubrir su identidad artística y explorar los límites de la creatividad musical.

• Desarrollar habilidades de composición a través de un enfoque experimental.
• Optimización de recursos y planificación de una metodología de trabajo estructurada.
• Comprender y aplicar diferentes sistemas compositivos basados en principios de la física del sonido y la geometría del círculo de quintas.
• Fomentar la creatividad a través del análisis de otras disciplinas artísticas y explorar el arquetipo del artista como símbolo dentro de la obra musical.
• Explorar nuevas paletas tímbricas y experimentar con el sonido mediante la síntesis de sonido.

1. Introducción a la Composición y el Arreglo Musical
   • Conceptos básicos de composición.
   • Estrategias para arreglos musicales innovadores.
   • Ejercicios para romper con las estructuras convencionales y desarrollar un estilo único.
2. Métodos para Componer: Exploración y Ejercicios
   • Sistemas de composición tradicionales y contemporáneos.
   • Técnicas para estructurar y manipular ideas musicales.
   • Herramientas para la generación de ideas melódicas, armónicas y rítmicas.
3. Sistemas Compositivos: La Geometría en la Música
   • Introducción a la geometría y su relación con la música.
   • Aplicación práctica del círculo de quintas desde innovadores puntos de vista.
   • Ejemplos y estudios de sistemas geométricos aplicados en composiciones.
4. La Música como Experiencia Multisensorial
   • Contemplación y posterior análisis de obras de otras disciplinas.
   • Exploración de la sinestesia en la creación musical.
   • Técnicas para evocar distintas sensaciones y en las composiciones.
   • Ejercicios de asociación sensorial y su impacto en la percepción sonora.
5. El Arquetipo del Artista: Identidad y Expresión en la Composición
   • Concepto de arquetipo y su representación en el proceso creativo.
   • Reflexiones sobre el rol del artista y su identidad.
   • Ejercicios de introspección y su traducción a la música.
6. Síntesis Experimental: Estudio, Manipulación y Creación de Sonidos Únicos
   • Principios básicos de síntesis de sonido y su aplicación musical.
   • Técnicas de síntesis experimental y herramientas de diseño sonoro.
   • Exploración sonora para la creación de nuevas texturas y sonoridades