Corte y crítica: la representación del poder

Cada vez que se piensa en Goya se le compara con Velázquez, pero no ocurre al revés. Mientras que de Velázquez poco más hay que decir, de Goya se ha escrito muchísimo, pues su vida novelesca, su obra variada y su leyenda desordenada lo vuelven un enigma. La modernidad, de la que fue pilar, le dio un puesto de honor, aunque reducirlo a las Pinturas negras oculta obras luminosas.

Tras tardar en madurar, Goya dominó todos los géneros y se refinó en el trato con aristócratas e ilustrados. De sus dos mil obras, unas trescientas son retratos de reyes, nobles, burgueses e intelectuales. Para él, el parecido era condición necesaria, pero no suficiente: retrataba el alma y embellecía a sus modelos, que quedaban satisfechos.

Se rechaza la idea de un Goya liberal que desenmascaró a la monarquía: fue un pintor de cámara que cobraba su renta y actuó como cualquier retratista de sociedad. También se discrepa de Ortega, que veía "caretas" en sus retratos. Con los años, Goya se aisló, reservando los óleos al poder, los aguafuertes al pueblo y los dibujos a su intimidad. Fue pionero en retratar al individuo desarraigado de la modernidad.

Imparte

Andrés Trapiello: escritor y editor español que ha forjado una trayectoria marcada por la intensidad de su prosa, la investigación literaria y una curiosidad insaciable por las historias que atraviesan la cultura española. Es autor de Salón de pasos perdidos, una obra ambiciosa que ha ido creciendo a lo largo de veinticuatro volúmenes, y que él mismo define como una novela en marcha que continúa dialogando con el tiempo. Premio Nadal en 2003 con la novela Los amigos del crimen perfecto. 

Imagen: Retrato ecuestre de Fernando VII, Francisco Goya, Public domain, via Wikimedia Commons.