Lazos del afecto. El Goya íntimo de amigos y parientes

Aunque Goya es una figura cimera del arte occidental desde hace ya muchos años, aún quedan rincones desconocidos de su vida. Hace poco más de un año Jesusa Vega publicaba un extenso trabajo sobre la familia y los amigos del pintor con una enorme cantidad de informaciones inéditas sobre aspectos desconocidos del artista, incluida su mujer, Josefa Bayeu, de la que apenas nadie se había ocupado.

Este vacío se explica porque la figura de Goya ha estado dominada durante un siglo por los mitos y leyendas de los aficionados del ochocientos, tanto franceses como ingleses, que quisieron asimilarlo a sus propios panteones de poetas y artistas románticos en plan “genio incomprendido”. Pero Goya fue mucho más que un anuncio del romanticismo. De hecho, fue un anuncio del arte contemporáneo. No se adelantó cien años sino doscientos al mundo de las dos guerras mundiales.

Trataré un asunto que me parece esencial para definir esa modernidad absoluta de Goya, su representación de la muerte. Goya fue el primero en dar una representación, una figura, un modelo, a la muerte moderna, es decir, a la muerte nihilista.

Imparte

Félix de Azúa: poeta, novelista, ensayista y filósofo español, miembro de la Real Academia Española desde 2015 y figura clave de la Generación de los Novísimos. Doctor en Filosofía y catedrático de Estética, su obra abarca poesía experimental, narrativa irónica y ensayo cultural. Autor de títulos como «Historia de un idiota contada por él mismo», «Diario de un hombre humillado» y «Autobiografía de papel», destaca por su lucidez crítica y su prosa incisiva.

Imagen: Josefa Bayeu,  Francisco Goya, Public domain, via Wikimedia Commons