Pienso mesa y digo silla. Taller de creatividad

1. TE VEO. INTRODUCCIÓN

Un primer ejercicio pensado para romper el miedo a pintar y, sobre todo, para desprendernos de la necesidad de hacerlo “bien”. Los participantes se colocarán por parejas enfrentadas y deberán dibujar el rostro de su compañero sin mirar en ningún momento el papel. La atención estará puesta únicamente en observar al otro: sus rasgos, sus gestos, sus proporciones y aquello que lo hace reconocible.

2. PALABARAS ENCADENADAS; EL AZAR COMO PUNTO DE PARTIDA

En esta segunda etapa abandonamos el dibujo para trabajar con el lenguaje y el azar. El ejercicio comienza con una palabra propuesta por mí. A partir de ella, cada participante deberá decir una nueva palabra que comience con la última sílaba de la palabra anterior: casa – saco – cola – lagartija...
La cadena continuará hasta que todos hayan participado. No buscamos construir una frase lógica ni encontrar las palabras más adecuadas; al contrario, nos interesa dejarnos llevar por la asociación inmediata y la intuición.

3. PINTAR: DEJA QUE SUCEDA

En esta fase dejamos que las palabras desaparezcan momentáneamente y volvemos al terreno de la imagen. Utilizaremos acuarelas líquidas para realizar diferentes pinturas abstractas, trabajando de manera libre y experimental. Manchas, mezclas, transparencias, gotas, acumulaciones y accidentes serán parte del proceso. No habrá un tema que representar ni un resultado concreto que alcanzar.

4. INVENTAR UNA HISTORIA, CONECTAR LO IMPOSIBLE

Ahora recuperamos las palabras que habíamos dejado apartadas. Con ellas construiremos una historia colectiva o individual, según la dinámica del taller. Existe una única condición: todas las palabras deberán aparecer y hacerlo exactamente en el mismo orden en el que fueron pronunciadas. Esta regla aparentemente sencilla nos obliga a buscar conexiones inesperadas entre conceptos que, en principio,
no tienen ninguna relación.

5. ILUSTRAR LA HISTORIA, ENCONTRAR IMÁGENES DONDE NO LAS HABÍA

Las pinturas abstractas que realizamos anteriormente adquieren ahora un nuevo significado. Cada participante elegirá aquellos dibujos, manchas o fragmentos que considere más adecuados para acompañar su historia y los utilizará como punto de partida para crear sus ilustraciones. La intención no es volver a empezar desde una hoja en blanco, sino aprender a mirar de otra manera aquello que ya hemos creado.
Una mancha puede convertirse en un personaje, una forma puede transformarse en un paisaje o una combinación de colores puede sugerir una escena completa.

6. CONTAR LA HISTORIA, COMPARTIR LO CREADO

El taller termina compartiendo el resultado con los demás participantes. Cada persona presentará su historia acompañada de las imágenes que ha creado a partir de las pinturas abstractas. Este último momento permite comprobar cómo un mismo punto de partida puede generar resultados completamente diferentes y cómo cada participante ha interpretado, conectado y transformado los elementos del proceso.

Imparte: Javier Garanto.