ZARAGOZA.- Durante décadas ocuparon muros, trenes, persianas, fachadas y espacios que nunca fueron concebidos para exhibir arte. Lo hicieron “sin pedir permiso”, creando nuevos lenguajes visuales que transformaron la manera de mirar la ciudad. Hoy, muchas de aquellas obras y de sus creadores forman parte de los principales museos y colecciones internacionales. Fundación Ibercaja reúne en el Patio de la Infanta hasta el próximo 10 de enero a los nombres más influyentes de este movimiento con la exposición “El arte que no pidió permiso”, una propuesta que recorre la evolución del arte urbano desde sus orígenes hasta la actualidad. Se trata de la primera exposición con estas características y relevancia internacional que se organiza en la capital aragonesa en torno a este movimiento artístico.
La rueda de prensa ha contado con la presencia de José Luis Rodrigo, director general de Fundación Ibercaja; Lola Durán y Sergio Beltrán, comisarios de la exposición; y varios de los artistas participantes en la muestra como Boa Mistura, SUSO33, Ampparito, Belin, Maiky Maik, Waahiid, Daniel Vera, Diego Vicente y Dan Bonsai.
La muestra reúne 47 piezas entre pinturas, esculturas, instalaciones, fotografías, obra gráfica e intervenciones realizadas por creadores internacionales y nacionales que comparten una misma actitud: ampliar los límites tradicionales del arte y convertir el espacio público en un lugar de expresión, experimentación y libertad creativa.
Además de presentar algunas de las obras más representativas del arte urbano contemporáneo, la exposición propone una reflexión sobre la evolución de unos lenguajes artísticos nacidos fuera de los circuitos convencionales. El recorrido aborda cuestiones que han acompañado a estas prácticas desde sus orígenes, como la relación entre espacio público e institución, la conservación de obras concebidas en muchos casos para desaparecer, el diálogo entre anonimato y autoría o la construcción de la memoria visual de la ciudad.
Artistas como Banksy o Keith Haring
Entre los 28 artistas presentes, de 5 países diferentes, destacan figuras fundamentales para comprender la historia del movimiento como Banksy, máximo exponente del arte urbano contemporáneo; Keith Haring, referente de la escena neoyorquina de los años ochenta; Blek le Rat, considerado pionero del stencil europeo; SEEN y BLADE, leyendas del grafiti estadounidense; o Lady Pink, una de las artistas más influyentes de la primera generación del grafiti de Nueva York.
Junto a ellos, la exposición reúne a destacados creadores contemporáneos como Felipe Pantone, Vhils, Boa Mistura, Dulk, Javier Calleja, Suso33, Sabek, Yubia, Belin, Eltono u Os Gêmeos, además de una significativa representación de artistas aragoneses, entre los que figuran Daniel Vera, Diego Vicente, Waahid, Maiky Maik y Dan Bonssai.
Del grafiti en la calle a los grandes museos internacionales
El recorrido expositivo permite descubrir cómo el grafiti surgido en los trenes de Nueva York durante los años setenta evolucionó hasta convertirse en un fenómeno cultural global. A través de diferentes generaciones, técnicas y formatos, la muestra aborda la transición desde las primeras firmas y composiciones sobre vagones hasta el muralismo contemporáneo, el arte conceptual, el stencil, la fotografía documental, la escultura o las propuestas que dialogan con la tecnología y los nuevos lenguajes visuales.
Uno de los ejes centrales de la exposición es precisamente el tránsito de estas prácticas desde la calle hacia galerías, colecciones y museos. Este aspecto no se presenta como un proceso de legitimación, sino como un recordatorio de que el grafiti tenía sus propias formas de reconocimiento antes de despertar ese interés por parte de las instituciones culturales.
La exposición cuenta también con la presencia de Henry Chalfant, considerado uno de los grandes documentalistas del grafiti neoyorquino. Sus imágenes resultaron fundamentales para preservar la memoria de numerosas intervenciones urbanas desaparecidas y permiten comprender la importancia que la fotografía ha tenido en la conservación y difusión de este movimiento artístico.
Asimismo, algunas de las obras reunidas mantienen una estrecha relación material con el propio entorno urbano. Es el caso de Vhils, cuyas creaciones incorporan elementos y capas visuales procedentes de la ciudad, o de propuestas que utilizan fotografías, vídeos, objetos y documentos para reconstruir intervenciones realizadas originalmente en el espacio público.
El propio título de la exposición, “El arte que no pidió permiso”, hace referencia tanto a las intervenciones realizadas fuera de los circuitos convencionales como a la capacidad del arte para explorar nuevos soportes y espacios y relacionarse con el público de una forma diferente. Un recorrido que demuestra cómo aquello que nació en los extrarradios o márgenes sin pedir permiso, ha acabado ocupando un lugar central dentro de la escena cultural contemporánea.
La exposición supone además la primera gran muestra temporal que acoge el Patio de la Infanta tras casi dos años de exhibición de “Goya. Interludio”, reforzando su apuesta por acercar, en este caso, el arte y la cultura contemporánea en el año en que la entidad celebra su 150 aniversario.
Fundación Ibercaja
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